Heroes: dopo la sospensione di Una mamma per amica della scorsa settimana, ieri sera è giunta la notizia che già domenica 28 ottobre Italia 1 ha sostituito il penultimo appuntamento con la prima stagione di Heroes, e proporrà al suo posto la stravista replica del film “Independence Day” con Will Smith.
Motivo della decisione gli ascolti sempre più in calo del telefilm, che domenica scorsa 21 ottobre ha toccato l’ennesimo record negativo di 1.606.000 spettatori (soltanto il 5,89% di share). Era comunque necessaria la sospensione dalla collocazione di prima serata a soltanto 4 episodi dal termine della prima stagione?
I rimanenti episodi inediti andranno in onda (due per sera) mercoledì 7 e 14 novembre alle ore 23.00 circa su Italia 1, dopo il film di prima serata.

SYLAR VAI A MEDIASET E COMINCIA AD APRIRE UN PO' DI CERVELLI...CHE NE SO QUELLO DELLA DE FILIPPI, DELLA GREGORACI, DELLA PEREGO, DI COSTANZO....ANCHE SE NON CREDO CI TROVERAI NULLA...FANNO BENE A SCARICARE TUTTO QUANTO.....W IL MULOOOO

Cosa chiede il pubblico cinematografico moderno? A differenza del critico culinario Anton Ego, che vuole essere sorpreso, sembra che invece le platee di tutto il mondo vogliano andare sul sicuro e riprovare piatti ben conosciuti fino alla nausea. Come si spiegherebbero i risultati non straordinari di Ratatouille (decisamente inferiori agli altri titoli della Pixar) rispetto ai soldi incassati da prodotti come Shrek Terzo e I Simpson, che altro non fanno che ripetere una formula che già conosciamo a memoria, senza peraltro nessuna verve particolare?

Quello che fa la Pixar (così come lo studio Ghibli e, quasi sempre, la Aardman) è diverso, tanto che talvolta ci si scorda che si ha a che fare con l’animazione e non solo per l’incredibile livello tecnico raggiunto, ma proprio perché si evitano molte trappole di questo mezzo di espressione. Sarebbe facile puntare sempre sulle gag citazioniste (quelle sempre facili da capire per il pubblico, ma che lo fanno sentire tanto intelligente, come l’affondamento-Titanic dei Green Day ne I Simpson), ma alla Pixar fortunatamente si ricordano di avere delle storie da raccontare, ossia delle strutture fragilissime che non possono essere messe in secondo piano rispetto ad una risata facile.

Penso, per esempio, al personaggio del fratello di Remy, molto divertente ma non preponderante come sarebbe stato in altre pellicole. O a quello di Colette, che senza perdere troppo tempo in chiacchiere fa un discorso tutt’altro che banale sull’industria culinaria e l’uguaglianza tra i sessi.
E che dire del critico culinario? La sua evoluzione (nonostante sia un personaggio che appare sì e no dieci minuti) è fantastica, così come tutto il discorso sulla critica e la creazione, che assume maggior peso perché chi si occupa di critica gastronomica ha un potere che i recensori cinematografici si sognano. Anche le metafore (che in altre occasioni sono talmente lampanti da non poter più essere definite tali e che invece risultano pesantissime) sono fatte in punta di forchetta e in maniera intelligente. Infatti, come non pensare alla situazione del cinema americano moderno quando vediamo il nome del celebrato Gusteau accostato a dei surgelati commerciali? Non è, infatti, buona parte del cinema a stelle e strisce un puro prodotto di consumo senz’anima e creatività?

La Pixar, insomma, non ha paura di rischiare e non fa le sue scelte esclusivamente in base al fatturato e agli azionisti. Altrimenti, Ratatouille sarebbe stato molto diverso, magari con più spazio lasciato alle improvvisazioni degli attori o premendo più spesso sul pedale dell’acceleratore. Invece, ecco che il film non si fa problemi a mantenere spesso un ritmo tranquillo, per poi scatenarsi molto efficacemente quando ci sono da creare scene da slapstick comedy. Peraltro, impressiona decisamente una sequenza quasi horror, che i realizzatori inseriscono con molto coraggio.

Insomma, cosa è stato a non convincere un pubblico più vasto a vedere Ratatouille? Forse il titolo stesso, che come viene detto anche nel film, “non ha un suono allettante” e che potrebbe essere risultato troppo sofisticato per alcuni. Di sicuro, se questa è la ragione, l’idea di chiamate una pellicola WALL•E non sembra promettere nulla di buono…

IL FILM E' BELLISSIMO PER PALATI RAFFINATI E SI ALLONTANA DAGLI STEREOTIPI E DAL BUONISMO DEI SOLITI CARTONI. E' UN CARTONE POSSIAMO DIRE SPERIMENTALE E RICERCATO (PROPRIO COME IL TOPO PROTAGONISTA CHE NN SI AKKONTENTA DELLA SPAZZATURA)

VOTO 9

SI RINGRAZIA WWW.BADTASTE.IT

Sorprendentemente, anche se Leto è un attore hollywoodiano di discreta fama, preferisce non usare il proprio nome per garantire popolarità alla band. Oltretutto, non vuole che l'attenzione sia focalizzata su di lui piuttosto che sul resto del gruppo e si rifiuta di suonare in locali che usino il suo nome per promuovere le serate.

L'album di debutto, 30 Seconds to Mars, prodotto da Bob Ezrin, è stato pubblicato nel 2002 ed è stato acclamato dalla critica. Tuttavia, secondo Billboard, non ha venduto più di 120.000 copie negli Stati Uniti. Nonostante il modesto successo di pubblico, dovuto in grande misura alla scarsa promozione, la band non si è arresa.

Il loro secondo album, A Beautiful Lie, è stato pubblicato il 30 agosto 2005. Lo sviluppo del secondo album ha richiesto tre anni di tempo e molti viaggi attraverso quattro continenti. La produzione è stata affidata a Josh Abraham, già produttore di Orgy, Linkin Park e Velvet Revolver, in collaborazione con lo stesso Jared Leto. Dopo sei mesi dall'uscita, l'album ha venduto 133.000 copie.

Dopo avere fatto da supporto a gruppi come Audioslave e Seether, nell'aprile 2006 la band ha iniziato il primo tour da headliner, chiamato Forever Night, Never Day.

Nel marzo 2007, Matt Wachter, decise di lasciare la band, per passare più tempo con la propria famiglia. Jared e gli altri componenti rispettarono la sua decisione, dichiarando che ciò non avrebbe mai cambiato l'affetto che provano per Matt. Qualche settimana dopo, Tim Kelleher entrò a far parte della band, sostituendo Matt, per lo meno fino a giugno 2007.

La band ha vinto il TRL Awards, il 14 aprile 2007, come "Best New Artist".

I 30 Seconds to Mars hanno vinto agli Australian Video Music Awards, il 29 aprile 2007, con il video "The kill" nelle categorie "Video of the year" e "Best Rock Video". Il video del brano è stato diretto dallo stesso Jared, con lo pseudonimo di Bartholomew Cubbins.

Claire è una cheerleader di 16 anni che studia alla Union Wells High School di Odessa Texas. La sua vita cambia drasticamente quando scopre di possedere il potere della rigenerazione spontanea. Le sue cellule sono in grado di rigenerarsi ed è quindi in grado di procurarsi qualunque tipo di ferita o frattura senza rischiare di morire, siccome essa guarisce all'istante. Proprio per testare queste sue capacità nel primo episodio, insieme a un suo amico entusiasmato dalla cosa, comincia a realizzare dei filmati dove cerca di capire qual è il limite del suo potere.

Nella prima puntata la vediamo lanciarsi da un ponte a 20-25 metri di altezza e schiantarsi al suolo per poi rialzarsi illesa, anche se ha dovuto spingere due costole all'interno del corpo, che erano appunto fuoriuscite, poi corre tra fiamme alte salvando un uomo e senza procurarsi ustioni, inoltre recupera un anello che le è caduto nel tritarifiuti del lavandino e infine viene placcata da un giocatore di football americano rompendosi l'osso del collo che guarisce prontamente.